lunes, 27 de octubre de 2008

MÁS DE UN ARTE QUE LLAMA LA ATENCIÓN

re/action: performance art now

The Original Human POLE POSITION Performance

The Original Human TETRIS Performance by Guillaume Reymond

Arte contemporáneo (Museo Vostell Malpartida)

ECHEMOS UNA MIRADA POR ALGUNAS MANIFESTACIONES DEL ARTE CONTEMPORÁNEO, DEL ARTE BASADO EN EL CONCEPTO. Y SEGUIMOS PREGUNTÁNDONOS: QUÉ PASÓ CON EL ARTE.

LAS NUEVAS VÍAS DEL ARTE

DE CUANDO EL ARTE EMPEZÓ A GENERAR ASCO
Por: GUSTAVO MONTENEGRO CARDONA
Desde que asistí al lanzamiento de la exposición FACARTES que organiza la Facultad de Artes de la Universidad de Nariño la pregunta sobre el arte, la plasticidad, la estética, y el sentido de la expresión cultural artística me ha perseguido hasta lograr quitarme el sueño. La sensación inicial, debo confesarlo, fue de asco, de repudio, de profunda desazón. Extraño que el arte produzca asco, cuando su misión es la de provocar agrado y placer. Dudoso aquel arte que genera hastío cuando debería llevarnos de la mano por el camino del gusto, del deseo, de la ansiedad que provoca inquietud en los sentidos. Algunos dirán que se está rompiendo el paradigma, y que el nuevo arte, la nueva expresión, obedece a estas formas que dependen del concepto más que de la organización física en la relación del color y el trazo. Entonces ya no hay técnica, pero sí un mar de ideas, que con el precio de la justificación pagan el peaje que limita lo no artístico de aquello que hoy supuestamente sí lo es.

Que alguien me explique, pero ojo, pido explicación, no justificación, ¿en dónde radica el aporte artístico de un hombre que se viste de carne podrida y pasea por el Salón Palatino en busca de actitudes del público como comprensión, caridad y ternura? Qué hay de expresión artística elocuente por sí misma en el repudio que siente el olfato humano por la putrefacción natural de la carne y la sangre. Será entonces que soy un ignorante, un clásico en el gusto figurativo, un ensoñador del manejo de los colores que hacen vibrar los ojos, de las manifestaciones humanas del surrealismo o del impresionismo.
No logro entender cuándo el arte tomó ese camino que está cargado de justificaciones retóricas, de palabras y más palabras, de textos extensos e incomprensibles; cómo llego el arte a ocuparse del vómito del artista como un juego que expone la crítica a los medios masivos de comunicación. Que alguien me explique, por favor, dónde radica la sensación artística en el acto de lanzarse – violentamente – huevos entre unos y otros como reacción ante los contenidos televisivos: en ese sentido nuestro amigo Camilo Romero ya había hecho arte por allá en el año 2002 con su propuesta política de “Tienen Huevo”.

Si todo se justifica, entonces todo es arte, todo es cultura, todo es la nada y en la nada está el todo
. Así, con juegos de palabras se trata de justificar la expresión humana, la bajeza de nuestros sentimientos, el deterioro de nuestro arte. Lo siento, pero me niego a creer que ese sea el lugar que merece la expresión de la sensibilidad del ser humano. Por arte entonces podría fácilmente pasar los trazos de mi hijo de tres años, pues ya no hay necesidad de marcos, ni límites; la tarea a medio empezar de Alejandro, con un texto de justificación sobre la manera en que un pequeño construye su sentido de familia podría ser una pieza digna de exponer en el próximo FACARTES.

Las piezas lucen a medio terminar, no tienen gusto, no atraen, se encargan, al contrario de despedir al visitante una vez se entra al salón. Que triste que el arte produzca asco. Asco producen algunas actitudes humanas, por supuesto, pero la misión del artista nace de esa paradoja, la de mostrar la desgracia humana a través de la belleza, desde la lógica de las diversas estéticas, desde la creatividad pura, desde la palabra, el color, la forma, la no forma, el trazo, el dibujo, el retrato, la danza.
De eso, lastimosamente, lo digo con tristeza, no tiene nada el proyecto de FACARTES. Asistir a admirar el arte, para nada, pero para nada, puede significar ir a ver un hombre vomitando, o a oler un traje que hiede, o tratar de descifrar los códigos inaccesibles de ingeniosos retóricos del lápiz y el papel. Ojalá no esté sucediendo lo mismo con el teatro y la música.

CINE Y VIDEO COMUNITARIO



Aqui están los links del blog de la CASA OCCIO de los amigos de Cali asi como el link del festival de video comunitario para mirarlo y postearlo en tu blog.

Gracias.


Abrazos


www.occiotv.blogspot.com
www.fesvideocomunitario.com

lunes, 20 de octubre de 2008

UN ENCUENTRO ESPERADO


LA PELÍCULA DEL MARTES


La mejor pelicula inglesa del 2007.

Es un drama centrado en jóvenes skinheads de principios de los años 80.
El filme muestra al movimiento skinhead desde un punto de vista antirracista.Este film, ambientado en la Inglaterra de los 80, en la época de la Guerra de las Malvinas, muestra a un joven de 12 años llamado Shaun (Thomas Turgoose) que después de perder a su padre en la guerra cambia de ciudad.
Gracias por la invitación de Luis William Lucero

SIGUE LA U EN CIRCULACIÓN


La edición No. 4 de la publicación Institucional UDENAR Periódico pronto estará en mano de todos, estudiantes, profesores y comunidad en general. En esta nueva edición el comité editorial amplió las secciones, pues trae a sus lectores temas regionales e institucionales como: la actual situación de la investigación en la Universidad, un completo informe de cómo y hacia dónde va el Carnaval de Negros y Blancos, y una entrevista exclusiva con Leopoldo Múnera, Docente de la Universidad Nacional de Colombia, con respecto al tema de las manifestaciones en las universidades públicas.

Temas como los derechos humanos, calentamiento global, festival universitario, arquitectura, democracia y universidad, también hacen parte de esta reciente edición. El lector además, podrá disfrutar de una nueva “fotohistoria” que recorre “los lugares, no lugares” de la universidad, y de una infografía muy interesante que describe paso a paso el proceso de la obtención del barniz de Pasto. Finalmente como un complemento para el aprendizaje y la diversión, las caricaturas y juegos entran a formar parte del entretenimiento en UDENAR Periódico.

Se reitera la invitación a toda la comunidad para que visite y descargue la cuarta edición de UDENAR Periódico, visitando la página web:
www.udenar.edu.co, en el link del Centro de Comunicaciones en dependencias.

¡HAZLO PARTE DE TÍ!

UDENAR Periódico te invita a formar parte de él, enviando tus artículos al correo electrónico:
udenarperiodico@udenar.edu.co. El tema del artículo es libre y no debe exceder las dos cuartillas tamaño carta en letra Arial 12.

Además, suscríbete de forma gratuita, al Club UDENAR Periódico y recibe la publicación a tu nombre con una serie especial de postales coleccionables, en los stands designados en la Universidad y en el Centro de Comunicaciones Udenar en la VIPRI.

Mayor Información:
Centro de Comunicaciones Udenar – Bloque nuevo piso 5
Tel: 7236932 - 7291406
Jefatura de Prensa - Centro de Comunicaciones
Universidad de Nariño

UNA NUEVA PUBLICACIÓN

SIGA EL LINK Y DESCUBRA UNA INTERESANTE PUBLICACIÓN.

EN BOGOTÁ NUESTRA GENTE


Hola gente. Anexo va la programación esta semana de la semana de la cultura negra que realizarán en el Salmón Cultural, territorio Bacatá colombia.
Fuerte abrazo


-- Queremos que conozcas, veas, recuerdes, lo que este grupo de gente hace para volver a ser gente.http://picasaweb.google.es/casadelasadivinanzas


Nuestro desactualizado blog es http://la-casa.blogspot.com/
y también estamos en el tejido de la gente nuestrAmericana.

Conoce y conéctate.https://lists.riseup.net/www/info/gente.nuestramericana

jueves, 16 de octubre de 2008

FRANCIA EN CINTA


En Pasto

7º. Festival -de- Cine Francés
Homenaje a Alain Resnais


Por Aura Yohana Villota

El próximo martes 14 de octubre, se inaugurará en la ciudad de Pasto el /o. Festival de Cine Francés, este año en homenaje al realizador Alain Resnais.

Este Festival, organizado a nivel nacional, es, normalmente, presentado en las ciudades que tienen una Alianza Colombo-Francesa. Sin embargo, en vista del éxito que obtuvieron los tres festivales organizados en nuestra ciudad, las directivas de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa de Bogotá, encabezadas por la señora Annouchka de Andrade, directora de audiovisuales para América Latina y Bertrand Petitgrand, director de la Alianza de Popayán, decidieron incluir a la capital de Nariño dentro de este Festival, hecho muy bien recibido por parte de los numerosos amantes del buen cine.

En la ciudad de Pasto, la coordinación de este acontecimiento cinematográfico está a cargo del conocido hotelero Patrice Chambragne, quien no ha ahorrado esfuerzo para lograr este propósito. Además, le colaboraron el doctor Jorge Idrobo, de la Dirección Municipal de Cultura, Gustavo Guerrero, director de Riesgos Profesionales del Seguro Social, y personas y entidades, tanto del ámbito oficial como privado.

La presentación de las películas tendrá lugar en el Auditorio del Seguro Social (entrada por el parqueadero Cra. 29 con Calle 16B), a las 7 de la noche, con entrada libre. Diariamente, se presentarán un cortometraje y una película de fondo del 14 al 17 de octubre y del 21 al 24 de octubre.

Alain Resnais


Este año la muestra está clasificada en cuatro grandes temas: un homenaje a Alain Resnais que recoge ocho filmes destacados de este director y tres cortometrajes, una muestra de cuatro películas inéditas sobre la realidad africana en distintos momentos de la historia de este continente; un ciclo de documentales con historias sucedidas en Asia, Europa y África; y finalmente un recorrido cinematográfico por algunas de las más destacadas producciones del séptimo arte francés entre 1998 y 2007.

El Séptimo Festival de Cine Francés se realizó del 12 al 28 de septiembre en Bogotá; del 1 al 12 de octubre en Medellín; en simultánea a partir de 13 de octubre en Manizales, Pereira, Popayán, Pasto, Bucaramanga, Santa Marta, Valledupar y Cartagena; del 17 al 26 de octubre en Cali y del 24 al 31 de octubre en Barranquilla.

Alain Resnais (Vannes, 3 de junio de 1922) es un director, montador y guionista de cine francés; junto a François Truffaut y Jean-Luc Godard, entre otros, fue una de las principales figuras de la Nouvelle vague («Nueva ola») del cine francés, que revolucionó el concepto del montaje y la fotografía.

En 1955, a los 22 años de edad, un joven crítico francés, que ya había publicado sus artículos de cine en revistas como Elle, La Gazette du cinéma o Cahiers du cinéma, se refería a una película titulada Nuit et brouillard, en la que se describe la pesadilla de los campos de concentración nazis, revelándose entrelíneas su pasión y la importancia moral y estética del film. “No es un documental, ni un film-denuncia, ni un poema, sino una meditación sobre el fenómeno más importante del siglo XX”; “Obra sublime e incriticable por no decir indiscutible”; “Hay que verla. Absolutamente necesario”.


Una generación empezaba a reconocer a sus maestros, señala el experto Hugo Chaparro Valderrama, y, eventualmente, se transformaba en ellos. El crítico se llamaba François Truffaut y el año anterior a su nota sobre Nuit et brouillard había realizado su primer cortometraje: Une visite. El director al que admiraba, Alain Resnais, hizo la edición del corto y sería uno de sus compañeros en el panorama del cine que estremeció las pantallas a partir de los años 50. Con el tiempo, su filmografía fue discutida y polémica, pero nunca indiferente para el público –mucho menos para Truffaut, quien años más tarde insistía en la importancia de Resnais tras el estreno de Muriel (1963), definiéndolo como “el más profesional de los cineastas franceses y también uno de los pocos que es además un verdadero artista”. Para entonces, prosigue Chaparro Valderrama, Alain Resnais había filmado sus primeros cortometrajes, empezando con Van Gogh (1948), a los que siguieron Guernica (1950), Gauguin (1951) y Les Statues muerent aussi (1953), antes de la revelación definitiva que significó en el mapa del cine Nuit et brouillard. Interesado por la representación de la memoria y por el transcurso del tiempo que decide los recuerdos de sus personajes; por los reflejos del pasado en el presente y el futuro, Alain Resnais siempre ha tenido como eje de su filmografía el descubrimiento de la forma apropiada para narrar los temas que le interesan. Dos de sus películas más emblemáticas, Hiroshima mon amour (1959) y L’Année dernière à Marienbad (1961), son viajes filmados hacia el inconsciente, proyecciones visuales de imágenes que parecen caprichosas según la evocación íntima de las vidas que describe en la pantalla, donde el amor conjura de alguna manera los desastres de la guerra -como sucede en el romance que se narra en Hiroshima entre un japonés y una francesa. El cine, con el que Resnais se obsesionara desde los 14 años de edad, explica Chaparro Valderrama, le sirvió como instrumento visual para trasladar a imágenes lo que narra Marcel Proust en la catedral literaria que sugiere con su título una exploración no del todo inútil: En busca del tiempo perdido. Dos artistas que hicieron de la forma una manera de perfeccionar la trama de una historia, en el caso de Resnais su presencia durante el proceso de filmación, hasta la versión final de la película, es definitiva, evita los riesgos del azar y se compromete igual que un novelista con el cuidado de cada una de sus palabras, interesado por la singularidad y el impacto de los sueños revelados en la penumbra de la sala. “Aventajándose a sí mismo en la evolución que sugieren sus películas de los años 80 -Mon Oncle d’Amerique (1980), La Vie est un Roman (1983), L’Amour á Mort (1984)-; permitiéndose narraciones de un estilo tradicionalmente biográfico en Stavisky (1974); dejando para la imaginación de sus espectadores la que pudo ser su versión del cómic de Mandrake -un proyecto fallido que consideró Paul Newman a mediados de los años 70, para el que Truffaut le recomendó la dirección de Resnais-, la autenticidad de su filmografía y la creación de un estilo radicalmente personal, nos permite concluir, cuando su nombre es una referencia de innovación para sus espectadores, que Alain Resnais solamente es comparable con Alain Resnais”, concluye Hugo Chaparro Valderrama al ponderar que el VII Festival de Cine Francés rinda homenaje a este cineasta.

La programación en Pasto

Martes 14 de octubre:

Dernière Tombe à Dimbaza / Ultima tumba en Dimbaza

1972 – 55 min
Premios: Premio de la Prensa Internacional, Premio especial de la Solidaridad, Medalla de la Paz, Premio Interfilm Festival Internacional de la película de Mannheim-Heidelberg (1974), Gran premio/ Mejor película – Festival Internacional de la película de Melbourne (1974), Premio Georges Sadouol (1974)

Realizada por Nana Mahomo y filmada clandestinamente en África del Sur en 1972, éste documental muestra sin velo la política del Apartheid que reinaba a la época. Describe las condiciones de vida inhumanas de los negros en éste país donde hablar del Apartheid podía conducir al encarcelamiento. Dimbaza era uno de esos barrios de reclusión, con su cementerio de niños, muertos por desnutrición. Además de las imágenes de la época, Nana Mahomo traza las diferentes etapas de la colonización europea en África del Sur. Con el apoyo/ayuda de estadísticas, la película demuestra cómo se han enraizado el racismo y las desigualdades del Apartheid.
Nana Mahomo: La película quedó en el anonimato durante mucho tiempo para evitar problemas a los autores, Dernière Tombe à Dimbaza es la única película que se conoce de éste autor.

Lettre d’Amour Zoulou / Carta de Amor Zulu

2004 – 105 min
Dirección: Radaman Suleman
Premios: Premio 'Red de Cine de Derechos Humanos' – Mencion especial -, Festival de Cine Mar de Plata (2006), Festival Internacional de Películas de Amor de Mons (2005),
Ouagadougou Panafrican Film and Television Festival (2005)

Thandeka es periodista y negra. El alcohol la devora, perturba su trabajo y sus relaciones con su hija sordomuda. Metua, una anciana, se presenta en el diario y le pide a Thandeka su testimonio ante la comisión “Verdad y Reconciliación”, para que los despojos de su hija asesinada puedan ser encontrados y sepultados según la tradición zulú.
Radaman Suleman nace en 1955 en Durban. Luego de haber realizado un documental “Ezikhumbeni” (1985) y un corto metraje “The Devil Children” (1990), pasa a la realización du su primer largo metraje “Fools” en 1997, y luego “Lettre d’ Amour Zoulou” en 2004.

Miércoles 15 de octubre:

Classified People / Gente Clasificada

1987 – 60 min
Premio: Premio de la Asociación de las Mujeres Periodistas - Créteil 1988

Filmada clandestinamente en África del Sur, esta película denuncia los desgarres sociales y afectivos engendrados por el Apartheid. En 1948, la vida de Robert bascula porque se cree blanco. El está “clasificado” como mestizo, su mujer y sus hijos “siendo blancos” lo niegan. Años después, rehace su vida con Doris que es negra y es juntos que ellos nos cuentan, con humor y complicidad, su historia sin embargo trágica. Ella ilustra el absurdo y la crueldad del sistema de clasificación que reposa sobre el color de la piel, pero también sobre los criterios económicos y sociales.

Yolanda Zauberman nació en Paris, diplomada en historia del arte y en economía realiza dos documentales, Classified People y Caste Criminelle antes de dirigirse hacia la ficción en 1993 con Moi Ivan, toi Abraham. Autor de Clubbed to Death (2006) y de La Guerre à Paris (2002). EN 2005, acaba de terminar una película documental, Un juif à la Mer, y esta actualmente en pos producción de un documental sobre el pintor Jean-Michel Basquiat.
Tilai

1990– 81 min
Dirección: Idrissa Ouedraogo
Premios: Premio del Jurado en el Festival de Cannes, Gran Premio: Etalon de Yennega en el Festival Panafricano Ouagadougou de Cine y Televisión.

Situada en la África precolonial. Saga vuelve al pueblo después de dos años de ausencia. Han cambiado muchas cosas. Su novia Dogma se ha convertido en la segunda esposa de su padre, pero Saga y Dogma se siguen queriendo. Transgrediendo las leyes, ambos jóvenes viven una aventura. Viven felices hasta que un día Saga se entera de que su madre se está muriendo y decide ir al pueblo.

Idrissa Quedraogo (Banfora, Burkina Faso, 1954).
Asistió a la escuela de cine del Instituto Africano de Educación Cinematográfica en Ougadougou, estudió cine en Kiev, Ucrania y se graduó en el Institut des Hautes Etudes Cinématographiques in Paris, 1985. Ha ganado numerosos premios en festivales internacionales por sus películas Yaaba y Tilaí.

Jueves 16 de octubre

Guernica
1950– 13 min
Dirección: Robert Hessens y Alain Resnais
Inspirado en la obra de Pablo Picasso

El 26 de abril de 1937, la pequeña villa republicana vasca, de Guernica fue bombardeada por el ejército franquista. Fue arrasada e incendiada. Es la primera vez en la historia que la aviación ataca una población civil. 2000 personas, ciudadanos inofensivos, morirían.

Hiroshima Mon Amour / Hiroshima mi amor
1959 – 90 min
Guión: Marguerite Duras
Premios: Premios Bafta: Premio UN; Premio de la Crítica del Sindicato de Crítica del Cine Francés, Premio NYFCC de los Premios del Círculo de Cine de Nueva York


Una actriz francesa filma una película pacifista en Japón, ella tiene una breve relación con un arquitecto japonés. Ellos hablan en un cuarto del hotel, en un bar, en la noche. Ella habla de ella, niña de Nevers que hace tiempo, en la Francia ocupada, amó a un soldado alemán...Ella habla de ella, dolorosa, radiante, aterrada, calmada. Un fascinante trabajo de la memoria.


Viernes 17 de octubre

Les statues meurent aussi / Las estatuas también mueren

1953– 20 min
Dirección: Alain Resnais y Chris Marker
Premio:
Jean-Vigo en 1954
“Cuando los hombres están muertos, entran en la historia. Cuando las estatuas están muertas, entran en el arte. Esta botánica de la muerte, es lo que nosotros llamamos la cultura.” Así comienza este documental de controversia que cuestiona la diferencia entre el arte negro y el arte real; pero sobretodo la relación que tiene el Occidente con este arte, al cual apunta a destruir sin darse cuenta.

Mélo

1986– 112 min
Premios: 2 César para Sabine Azema (mejor actriz) y Pierre Arditi (mejor actor secundario)


Luego de sus estudios de violín en el Conservatorio, Pierre y Marcel se vuelven buenos amigos. Pero un día, Marcel seduce a Romaine, la esposa se Pierre. Ella intenta envenenar a su esposo. Su prima sospecha de ella entonces Romaine se suicida. Pierre decide no volver a ver a Marcel, el cual le afirma que nunca hubo nada entre él y Romaine.

lunes, 13 de octubre de 2008

¿Y USTED YA SE LEVANTÓ?


Entre el 17 y el 19 de octubre
LEVÁNTATE Y ACTÚA contra la pobreza y por los Objetivos de Desarrollo del Milenio

Para que nuestras acciones cuenten en LEVÁNTATE, hay que registrarse en http://www.nacionesunidas.org.co/levantate.shtml

El año pasado 17 mil colombianos y colombianas se Levantaron contra la pobreza. ¿Este año cuantos serán?

¿QUÉ ES LEVÁNTATE?

LEVÁNTATE contra la Pobreza es un llamado mundial a actuar contra la pobreza y la desigualdad y por los Objetivos de Desarrollo del Milenio. Se trata de una movilización mundial que llama a la población, sus instituciones y organizaciones a unirse bajo un único mensaje: Debemos poner fin a la pobreza y a la desigualdad ahora. La movilización cubre todas las zonas horarias del planeta entre el viernes 17 de octubre y el domingo 19 de octubre. Como una campaña simbólica que busca resultados políticos, grupos de personas en todo el mundo organizan o asisten a eventos en donde los participantes se ponen de pie juntos para simbolizar su unidad con millones de otros participantes de LEVÁNTATE en el planeta. El evento y la cantidad de participantes se registran y compara con las cifras de participantes informadas a los registros del Libro Guinness para así permitir un registro mundial. Pero además, Levántate es un llamado a la acción, por sencilla que sea, para ayudar a mitigar los efectos y causas de la pobreza. En 2006 se estableció con 23.542.614 personas el Récord Guinness mundial de la mayor cantidad de personas que simultáneamente se pusieran de pie en even tos LEVÁNTATE contra la pobreza en un período de 24 horas. En 2007, las cifras casi se duplicaron con 43,7 millones de personas que participaron en eventos LEVÁNTATE para demostrar que no son indiferentes a la pobreza. Este año, se realiza la movilización LEVÁNTATE y ACTÚA. En Colombia el año pasado 17.000 personas registraron sus acciones y encuentros en el Guiness Record.

¿POR QUÉ LEVANTARSE?

Porque en el año 2000, líderes de 189 países firmaron la Declaración del Milenio, acordando hacer todo para poner fin a la pobreza. Los gobiernos se comprometieron a ello mediante el logro de los Objetivos de Desarrollo del Milenio (ODM), un mapa de ruta para acabar con la extrema pobreza y sus principales efectos en el año 2015. Pero aún hoy, cada día, mueren 50.000 personas como resultado de la extrema pobreza, y la brecha entre pobres y ricos sigue incrementándose. Casi la mitad de la población del mundo vive en la pobreza, el 70% son mujeres.

¿Cómo hacer que cuente mi acción?

Esta iniciativa tiene un alto contenido simbólico que pretende tener un impacto político para hacer que las cosas cambien y los compromisos de erradicación de la pobreza sean respetados. Por ello incluye la inscripción de la iniciativa en los Guinness Records para ampliar su impacto posible a nivel mundial.

Para mayor información sobre Levántate y la forma de registrarse, ver http://www.nacionesunidas.org.co/levantate.shtml

Para más información

Amparo Díaz Uribe
Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo
Comunicaciones
Avenida 82 No. 10 – 62, Piso 3
Tel: (571) 4889020 - Cel: 311 286 2869
Fax: (571) 4889010, Cod. 162
Bogotá (Colombia)

domingo, 12 de octubre de 2008

“IPIALES, GENERACIONES DEL COLOR”, UNA MUESTRA DE LOS MAS REPRESENTIVO DEL ARTE IPIALEÑO.


Con miras a fortalecer la identidad artística y cultural de Ipiales, y aprovechando la conmemoración de los 145 años de la municipalidad, la Casa de la Cultura de Ipiales, pretende reivindicar los procesos de participación y creatividad propiciando espacios y oportunidades para nuestros artistas.

Por tal razón, conjuntamente con la Alcaldía Municipal y el Comité de Festejos y Eventos Populares, se abre la exposición: “Ipiales Generaciones del Color”, que permanecerá a criterio del Publico hasta el próximo 31 de octubre.

25 artistas de la plástica ipialeña, aproximadamente, atendieron la invitación de la Casa de la Cultura, para exponer su trabajo representado en cerca de 65 obras que, sin lugar a duda contienen la historia del arte de nuestra ciudad.

El maestro en artes plásticas Milton Cabrera rodeado de un grupo de inquietos cultores de la plástica, como socios de la Casa de la Cultura, está encargado de la coordinación y montaje de esta exposición que ha superado las expectativas en su convocatoria y que busca sentar precedentes respecto a que, “en nuestro municipio, existen pintores de trayectoria y que trabajan a diario en su producción, lo que pasa es que pocas veces tienen la oportunidad de contar con un espacio para presentar su trabajo”, manifiesta el maestro Cabrera Jaramillo.

La muestra que realiza la Casa de la Cultura de Ipiales cuya apertura se realiza esta noche, a partir de las 7:00 p. m., para lo cual se han adecuado dos salas de exposiciones, contó con la participación de un curador de arte, de reconocida trayectoria, como es el Maestro en Artes Plásticas y Magister en Etnoliteratura, John Felipe Benavides, Catedrático de la Universidad de Nariño, quien estuvo en Ipiales, en días pasados, mirando las obras presentadas para la exposición ,que en principio se aproximo a las ochenta, y de las cuales el Curador tuvo que hacer una selección con el fin de guardar la intención de la convocatoria que es obtener una propuesta el paso a través de las generaciones de artistas ipialeños.

El curador estará, desde la tarde de hoy, para asesor en la instalación de las obreras, al tiempo que espera reunirse con los participantes de “Ipiales Generaciones del Color” con el fin de intercambiar impresiones respecto a la evolución de arte en Nariño, aprovechando el marco de la celebración de los 145 años de la Municipalidad de Ipiales.

ALIRIO VELASQUEZ V.
Director ejecutivo Casa de la Cultura Ipiales

sábado, 11 de octubre de 2008

Marta Rodriguez

Homenaje a Marta Rodriguez

Marta la maestra, la viva voz, la trabajadora, el referente obligado. Marta memoria actual del trabajo documental. FELICITACIONES.

Maldita Vecindad - Pachuco

Nunca está mal recordar otros tiempos cuando bailábamos con otros ritmos.

DEL CONSEJO MUNICIPAL DE CULTURA


El Consejo Municipal de Cultura realizó su reunión deliberatoria el 7 de octubre con presencia de los consejeros: Geovanny Insuasty (Cine), Jesús Peña (Literatura y Presidente), Mercedes Guerrero (Teatro), Gladis Izquierdo (Danza), Graciela Reyes (Artes Plásticas) y Yohana Villota (Comunicadores), con la asesoría del Secretario Técnico de la Secretaría Municipal de Cultura Luis Alberto Ruiz.

Jesús Peña, delegado del Consejo Municipal de Cultura ante Corpocarnaval, informó acerca de la gestión de Claudia Afanador en el documento entregado al trámite de reconocimiento que declara el Carnaval de Negros y Blancos como "Patrimonio Cultural de la Humanidad" legalizado por UNESCO. La crítica en esta labor es la falta de vinculación de más investigadores en el proceso.

Por otra parte, se da a conocer la restricción de participación de los gremios artísticos -entre los cuales se encuentran murgas, colectivos coreográficos, disfraces individuales y comparsas- en el Comité Cultural, posición que asume arbitrariamente la Asociación de Artesanos de Carnaval, Asoarca. De igual manera se presenta esta exclusión de parte de Corpocarnaval y algunas entidades comerciales en no permitir el ingreso de grupos culturales de investigación como "Amigos del Carnaval", entidad que aporta al fortalecimiento de creación y valoración de la magna fiesta.

Por lo tanto el Consejo Municipal de Cultura rechaza esta actitud absurda e injusta, debido a que la participación debe ejercerse con equidad. En acta se registra como sugerencia a Corpocarnaval que controle los canjes publicitarios entre empresas y los gremios artísticos en especial a los carroceros por cuanto la opinión del público en la versión anterior fue: "Más que un desfile de carnaval fue más bien feria comercial". "Es mejor que organicen publicidad antes y al final del recorrido para que no se pierda la intención y la estética", afirmó Gladis Izquierdo.

Mercedes Guerrero, representante de los Teatreros informó en cuanto al desarrollo de las actividades de los diplomados para la profesionalización de gestores en danza y teatro coordinados por el Ministerio de Cultura, ICETEX y el programa "Colombia Crea"; distribuidos en Cauca, Nariño y Putumayo mediante la convocatoria evaluando hoja de vida que califica en 80% y el examen en 20%, para 30 cupos. Esto se logró gracias a la gestión ante el Comité del Consejo Nacional de Teatro y Danza.

El Consejo Municipal de Cultura respalda la solicitud que hace Corpocarnaval a la Secretaría de Cultura en invitar a los grupos ganadores del Concurso Municipal de Música Campesina para que presenten sus propuestas en la organización del 4 de enero día de la Familia Castañeda. Por último, ante los sectores culturales y opinión pública a través de los medios de comunicación el Consejo Municipal de Cultura establece el compromiso en desempeñar veeduría y vigilancia en el Plan Decenal de Cultura e invita a formar parte de este proceso que comienza con el Seminario Regional para la Construcción de Políticas Públicas que inicia el viernes 10 de octubre a las 08:00a.m. en el Centro Cultural Palatino-Universidad de Nariño Centro.

Aura Yohana Villota
(Delegada por los Comunicadores)
E-mail.
Móvil: 3136880649
Sede: Casa de Don Lorenzo 1º. Piso frente a la Plaza de Nariño

UN NARIÑENSE QUE MIRA EL ESPACIO EXTERIOR


El Director del Observatorio Astronómico de la Universidad de Nariño, Alberto Quijano Vodniza se encuentra por estos días en Estados Unidos, pues participará, en calidad de ponente, en el Congreso de Astronomía: “40th ANNUAL MEETING OF THE DIVISION FOR PLANETARY SCIENCES” de la AMERICAN ASTRONOMICAL SOCIETY, evento que se realizará en la UNIVERSIDAD DE CORNELL en Ithaca - New York, desde el 10 hasta el 16 de octubre.

La ponencia que desarrollará en el congreso se denomina “SEARCH OF EXOPLANETS” y tiene que ver con la divulgación de los resultados que se han obtenido en la investigación sobre exoplanetas realizada en el Observatorio Astronómico de la Universidad de Nariño.

En el congreso se darán cita más de 750 científicos y astrónomos de todo el mundo y Alberto Quijano será el único representante de Colombia. Entre los científicos ilustres figuran descubridores de exoplanetas y científicos de NASA como el Dr. Mike Hearn (director del proyecto DEEP IMPACT), el Dr. Donald Yeomans (uno de los expertos más famosos en asteroides y cometas), Michael Kuppers (científico de la sonda ROSSETA), el Dr. Chad Trujillo (descubridor del planeta enano ERIS), entre otros.

Alberto Quijano también estuvo en las instalaciones de NASA en Cabo Cañaveral en la Florida – USA, los días 7 al 9 de octubre. Lugar en el que se encuentran los transbordadores ATLANTIS y ENDEAVOUR. El Atlantis estaba encargado de llevar al espacio la Misión STS-125 para realizar el último mantenimiento del Telescopio HUBBLE el 10 de octubre, pero desafortunadamente el telescopio presentó problemas a finales de la semana anterior, en su sistema informático y la misión ha sido pospuesta para los primeros meses del año 2009.

El Director del Observatorio Astronómico de la Universidad de Nariño, espera regresar a Pasto el 18 de octubre, fecha en la que compartirá su experiencia en este importante Congreso Internacional de Astronomía.


Mayor Información:
Alberto Quijano Vodniza – Dir. Observatorio Astronómico Udenar
E – mail:
aqv-ct@computronix.com.co

PROFES RADIALISTAS


La Secretaría de Educación y Cultura Departamental, a través de la Subsecretaría Pedagógica y el Ministerio de Educación Nacional, ha programado el taller “Formación de Radio Escolar, Escenario de innovación pedagógica”, a realizarse entre el 14 y el 17 de octubre en Chachagüi.

El taller se elabora con el propósito de que los docentes integren la radio a las instituciones educativas, es decir, que la utilicen como una herramienta a través de la cual se generen espacios de expresión y relación lúdica, creativa y propositiva con los niños y niñas en su proceso pedagógico.

Las instituciones educativas deben ser concebidas como espacios comunicativos donde coexisten diferentes leguajes, además la radio posibilita la recuperación de la tradición oral en los jóvenes, de ahí la importancia de esta capacitación.

Las capacitaciones se realizarán en las instalaciones de Comfamiliar, a partir de las 8 de la mañana.

viernes, 3 de octubre de 2008

SOMOS LENGUAJE: una búsqueda en la precisión idiomática.


Si hay algo que permite diferenciarnos como especie humana, como género humano de la creación es la expresión del lenguaje hecha idioma, hecha arte. La evolución del ser humana radica en la complejidad de su sistema de comunicación y en el papel que desempeña el lenguaje en ese proceso de construcción de lo social, de lo puramente humano es el eje de la acción humana. El periodista, el mediador, el comunicador, el canalizador del mensaje público posee la capacidad, conlleva la responsabilidad y debe ser ícono del buen uso de ese lenguaje que facilita o perjudica la comunicación.

Al leer en el papel los gazapos que confunden el número y el género o notar imprecisiones en la construcción gramatical o escuchar en la radio los titubeos permanentes, los trastabilleos o la palabra llena de dudas, se genera esa necesidad de insistir en el uso adecuado del idioma, en su correcta constitución lingüística, no por el ánimo de convertirse en dogmáticos de la Academia de la Lengua, o de pretender posturas intelectuales, sino por la simple responsabilidad que implica comunicar de manera precisa el mensaje desde el empleo adecuada de la herramienta que facilita la acción comunicativa.

Si el periodista elude esta responsabilidad bajo las premisas contemporáneas que establecen que todo da lo mismo, y que lo importante no es la forma sino el contenido, pues entonces también dará lo mismo que quien comunique sea un periodista o un no profesional del oficio, advirtiendo, aquí también, que el profesional no puede ser estigmatizado por la posesión de sus títulos de abolengo universitario, sino desde la certeza de aquel que ejerce el oficio de manera cotidiana, solucionando problemas relacionados con la información y la comunicación.

La relación comunicativa básica es una sumatoria equilibrada de forma y contenido, de substancias y formas; vale tanto el formato como lo que lleva dentro de sí. Bellos diseños gráficos deben ir acompañados de informaciones completas, precisas, pertinentes y contextualizadas, pero también de mensajes bien dichos, bien escritos, bien narrados. Ahí, el lenguaje entra a la esfera, entra al estadio del juego y así como la palabra sirve para alabar, también es empleada para atacar o juzgar. Una palabra mal empleada, un juego gramatical construido inadecuadamente bien podría desatar una batalla o facilitar un proceso de paz.

En el contexto del conflicto armado, lo recuerda Javier Darío Restrepo, la verdad es la primera de las víctimas. Por tanto, es deber del comunicador, del periodista, hacer uso de la palabra para remediar la verdad, para rescatarla, para evidenciarla, para convertirla en un bien público. La verdad, entonces, se compone de palabras adecuadas, de lenguajes oportunos. El lector, que no es desprevenido, se asoma a todo texto comunicativo, bien de la televisión, bien de la prensa, bien de la radio, bien de los medios electrónicos, con la intención de descubrir qué verdad está narrándose en esos espacios de la comunicación social. Creer que las audiencias siguen siendo las mismas masas de los primeros años del siglo XX, desatendidas de su contexto, como lo creían algunos teóricos de los Mass Media, es una falacia. Hoy, el lector es crítico, analítico y supremamente prevenido ante los mensajes mediáticos, toda vez, que por esos mismos han circulado muchas mentiras que fueron exhibidas como verdades públicas, para luego ser descubiertas por la historia.

De ahí que la precisión del idioma, que el correcto uso del lenguaje no se limite solamente a unos tecnicismos académicos establecidos por un deber ser, sino que va más allá de las reglas gramaticales tradicionales. Determinar si una tilde se pone o no sobre la sílaba acentuada, supera las normas de las palabras agudas, graves o esdrújulas, se trata de determinar en profundidad la intención comunicativa de la palabra, y de descifrar los códigos de las múltiples relaciones que pueden surgir o limitarse con el uso de un signo, de un símbolo, de un grafismo.

Somos lenguaje, y nosotros sus defensores. Somos lenguaje y él nuestra mejor herramienta. Somos lenguaje e idioma, somos comunicación.

VUELVE ORLANDO LÓPEZ


Información de PRODEPAZ

CP-DP-30-2008
POSITIVOS RESULTADOS EN LA CONVOCATORIA DEL PREMIO ORLANDO LÓPEZ


69 trabajos se recibieron para la tercera versión del Premio

· Nuevamente el Oriente antioqueño y la subregión Porce Nus le apuestan a contar sus historias de vida
· Los mejores trabajos en prensa, radio, televisión, fotografía y crónica serán exaltados públicamente el próximo mes de noviembre


Rionegro, 3 de octubre de 2008

Un total de 69 trabajos se postularon para la convocatoria del Premio Orlando López a la comunicación en el Oriente antioqueño y la subregión Porce Nus, versión 2008, que este año convocó nuevamente las categorías prensa, radio, televisión, fotografía y crónica.

Los trabajadores de la comunicación en la región vienen participando decididamente en el premio que ya llega a su tercera convocatoria y que muestra importantes avances en la producción de televisión local, categoría que siempre recibe el mayor número de postulaciones como en este caso en el que llegaron un total de 27 propuestas, para la categoría fotografía se presentaron 18 trabajos y se recibieron además 13 crónicas, 8 postulaciones en prensa y 3 en radio.

Posterior al recibimiento y clasificación del material se envían los trabajos a los distintos jurados, quienes se encargarán de seleccionar los mejores en cada categoría para ser premiados en un evento especial que se realizará el 22 de noviembre en el municipio de Rionegro. El Premio también se convierte en un importante ejercicio pedagógico para los medios locales, los fotógrafos y cronistas de la región, debido a que la reglamentación se hace cada vez más exigente, procurando de esta manera una mayor calidad en las nuevas versiones.

El Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo –PNUD, la Asociación Emisoras en Red de Antioquia – ASENRED, la Corporación Programa Desarrollo para la Paz –PRODEPAZ y el Comité de Impulso del Premio, integrado por profesionales de la comunicación de diferentes entidades con presencia en el territorio, expresaron su gran complacencia por los resultados de la convocatoria y siguen invitando a todas las comunidades para que participen activamente en el desarrollo de procesos comunicacionales que se conviertan en nuevos referentes de organización, participación ciudadana y empoderamiento social.

De esta manera se le sigue apostando desde diferentes iniciativas, tanto públicas como privadas, al impulso de una nueva dinámica regional que fortalezca lazos de encuentro y promueva la construcción de tejido social.


Mayor Información:
PRODEPAZ- Dirección de Relacionamiento y Comunicaciones
Gladys Toro Bedoya: Directora. Teléfono 531 44 22 extensión 506



jueves, 2 de octubre de 2008

A VOTAR POR LOS NUESTROS


Los Premios Shock, el evento mas importante de la musica alternativa en Colombia, han nominado por primera vez a una agrupación Nariñense: MAMA KUNK, reconocida como una de las bandas más destacadas por su versatilidad interpretativa entre 300 grupos participantes en todo el país.

MAMA KUNK es una banda que trabaja la fusión rock con ritmos tradicionales del pacifico y del caribe, logrando una variedad musical que los ha llevado a representar a nuestra región en diferentes eventos nacionales e internacionales, además de ser incluidos en los listados de emisoras especializadas en varias ciudades de Latinoamérica y Europa.

El nivel musical alcanzado y la originalidad de este grupo de jóvenes orgullosamente pastusos, les ha permitido alcanzar esta codiciada nominación, ubicándose en un selecto grupo de artistas, en el cual figuran Cabas, Andrés Cepeda, Fonseca, Jorge Celedon, Don Teto, Choc Quib Town, Dr. Krapula, Felipe Pelaez, Silvestre Dangon, La 33, entre otros.

Estamos convocando el apoyo de todos los nariñense a quienes representa MAMA KUNK, ya que con su voto a través de internet, se definirán los ganadores de cada categoría. Es por eso que invitamos a todos a votar hoy mismo, ingresando a la página web, www.mysapace.com/mamakunk, donde encontraran las instrucciones, la música y toda la información necesaria.

Debido a la gran trayectoria de los Premios Shock en el ámbito musical, creemos que este justo reconocimiento tendrá gran repercusión a nivel nacional e internacional para toda nuestra región, al destacar el que hacer de los jóvenes pastusos en el ámbito musical y a la vez, su talento, su dedicación, su proyecto de vida enmarcado en un ambiente de sana convivencia y productividad.


ceremonia de premiación se realizara el día 8 de octubre en el Palacio de los Deportes de la ciudad de Bogotá, donde se extenderá la ya famosa alfombra verde para los mejores artistas del país, nominados a la entrega de los Premios Shcok de la Música 2008, donde seguro con su voto, todos los nariñenses obtendremos este premio.La votación es gratuita, solo para mayores de edad y participaran en el sorteo de pases para la ceremonia de premianción en la ciudad de Bogotá. La fecha limite es el dia sies de octubre de 2008, Asi que a votar hoy mismo


Mayor información:

http://www.shock.com.co/
Información gracias a :
Andres Benavides
Representante MAMA KUNK
Tel. 300 3550245


EDUCACIÓN Y DESARROLLO HUMANO



LA YUNGA
Por C.S. Gustavo Montenegro Cardona.

No dudamos en abrir la puerta lateral para que subiera a la camioneta tan pronto levantó la mano y con el dedo señaló la larga vía: pedía un aventón. Este hombre, vestido como un campesino más de la zona norte de Nariño, como aquellos que cubren su cabeza con una gorra, abrigan su pecho con un saco de lana, visten sus piernas con un pantalón de dril y pisan el suelo bendito con botas de caucho. En la espalda carga una mochila llena de libros, de agendas, y cuadernos. El hombre es un profesor rural que viene desde Pasto. Cuando lo recogimos eran cerca de las cinco de la mañana, pero sus ojos ya se habían abierto dos horas antes. Esta vez le ahorramos más de una hora de camino, pues desde la vía panamericana a su sitio de trabajo tarda cerca de hora y media a pie, a pie calzado, a pie de maestro, a pie de orientador de vidas campesinas.

No diré su nombre, porque simplemente no lo pregunté, pues los veinte minutos que tardamos en hablar sirvieron para comprender la misión y la vocación de este ser humano, ahora y desde siempre anónimo, que día a día pone a disposición del mundo su oficio de maestro para educar a algo más de 50 niños en la escuela del sector de La Yunga, en el municipio de San Lorenzo, en el norte nariñense, en pleno corazón del macizo colombiano. “La carretera ahora está buena, al menos se puede andar. Esto cuando llueve se vuelve una pista de barro imposible de transitar”, vuelve a tomar aire y continúa explicando el estado del camino sobre el que pone sus pasos todas las mañanas, en verdad pasando un día, pues viaja el lunes, descansa el martes en la vereda, regresa a Pasto, y el miércoles vuelve la travesía por esta ruta de piedra y polvo que tiene la forma de una serpiente enredada en la montaña y que permanentemente sufre de derrumbes que taponan el ya de por sí estrecho camino.

El hombre es amable, en sus ojos se nota el compromiso adquirido con sus pequeños estudiantes. “Es verraco como sea”, explica nuestro huésped temporal, “arriba no hay condiciones, no hay agua, la energía se va cada nada, y el frío no es fácil de aguantar”. El problema más serio es el de transporte, simplemente no hay. Entonces, la pregunta es sencilla: ¿Cómo es posible garantizar el mejoramiento de la calidad de vida de los habitantes de nuestra región, cuando el sistema educativo en las zonas rurales, se ve condicionado por la falta de una infraestructura básica, por las enormes distancias de los hogares al centro escolar y por los obstáculos de una naturaleza compleja?

Por supuesto, el hecho de la presencia del centro educativo, del saber que se cuenta con dos profesores en la escuela rural y que al menos se ofrece un programa curricular básico, es garantía de unas opciones que significan en sí mismas las condiciones de oportunidad que los niños y los jóvenes necesitan para entrar en la dinámica del Desarrollo Humano, sin embargo, son muchas las paradojas que entran en el juego de la realidad. Una zona como el macizo colombiano, rica en fuentes de agua, a su vez carece de agua potable, de distritos de riego, y de acueductos que garanticen la presencia del líquido vital tanto en las viviendas como en los centros educativos.

Si para el profesor, este personaje heroico y tenaz resulta toda una aventura llegar a su sitio de trabajo, qué decir de los niños de la escuela de La Yunga que fácilmente tardan hasta dos horas de camino para acceder a su centro escolar, que a duras penas pueden llevar una fruta para calmar el hambre porque no pueden pagar el restaurante escolar, o que deben aguardar más de siete horas para volver a ingerir un alimento, pero además los que pueden pagar el precio de la comida estudiantil no tienen acceso al restaurante porque está clausurado debido a que la mayoría de familias no cumple con las condiciones que impone el sistema educativo evitando así el acceso al servicio. Todo eso pasa en una región bendecida con uno de los suelos más fértiles del territorio, rica en biodiversidad y habitada por una raza trabajadora, pujante y valiente.

“Entonces imagínese, un niño que dura dos horas caminando ya llega cansado, entonces toca motivarlos para que estén despiertos y medio aprendan alguna cosita. Además, sabemos que después se van a demorar otras dos horas de regreso a la casa, que medio medio han comido: diga ah, así quién aprende, si cuando llegan a la casa además algunos tienen que terminar de ayudar con los oficios, ya ni siquiera tienen ánimos de hacer las tareas, por eso no se les puede exigir igual. Pero bueno, toca seguir en la lucha, eso es mejor a pensar que no hay escuela o que no quieran seguir estudiando”.

La situación del profe y de sus estudiantes en términos de oportunidades educativas para el desarrollo humano no se limita entonces al problema fundamental de la garantía de acceso a la escuela básica; si bien la cobertura es parte del engranaje educativo, también se debe poner en consideración las condiciones mínimas de ese acceso, pues las condiciones expuestas son más un motivo para que los estudiantes dejen de asistir que buenas disculpas para seguir estudiando. Con el tiempo, además, será más fácil que un docente solicite el cambio de sitio de trabajo a que permanezca en una rutina tan agobiante. En ese sentido, la promoción de experiencias como las Escuelas Agroambientales que desde hace varios años promociona y fomenta el Comité de Integración del Macizo Colombiano – CIMA, en Nariño, se constituye en un ejemplo a tener en cuenta, pues estas funcionan alrededor de núcleos familiares cercanos, con fundamento en la conservación del entorno y desde el aprendizaje de los oficios que promueven que niños y jóvenes trabajen la tierra para su autoabastecimiento, para el fortalecimiento del territorio vecinal, veredal, municipal y regional; así como lo lee aquí, en términos del escalonamiento, principio propio de la sostenibilidad del medio y sus habitantes.

Seguir pensando en la escuela, en la educación limitada a las paredes tradicionales del aprendizaje contribuirá a estrechar más la acción del sistema educativo en términos de contenidos tradicionales y homologantes, refrescar el sistema educativo a través de otro tipo de pedagogías, didácticas y procesos de construcción social de región será entrar en una nueva onda educativa que permita que más niños y jóvenes accedan en equidad, de manera participativa, con sentido productivo, y desde una clara apuesta por disminuir las pobrezas económicas de la región.

Hoy nuestro maestro llegó una hora antes de lo previsto, sus ojos admirarán, igual que nosotros, la belleza de las montañas iluminadas por el sol de las seis y cuarto de la mañana. Sus estudiantes aún tardarán una hora y algo más de camino para llegar, ojalá, a estudiar.