
PERIODISMO, RCN, REVISTA CAMBIO, GRUPO PLANETA, CARACOL, TIEMPO, EDITORIALES, OPINIÓN, NOTICIAS, PERIODISTAS

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En su afán por fortalecer la comunicación interna de la Universidad de Nariño, El Centro de Comunicaciones tiene el placer de realizar el lanzamiento del Periódico Mural, un medio alternativo que llevará a todos los miembros de la comunidad universitaria información de interés del Alma Mater, con el propósito de promover la cultura corporativa de la universidad y favorecer el clima interno entre el recurso humano.
El Periódico Mural será instalado el martes 1 de diciembre en varios lugares estratégicos de las sedes que conforman la Universidad de Nariño en la ciudad de Pasto.
En su primera versión, el Periódico Mural trae un recuento de lo que ha sido la historia de la Universidad de Nariño a través de sus 105 años al servicio de la región; además aborda temas como la formación académica, la Reforma y la importancia de los medios de comunicación en la Universidad, entre otros.
Sonia Patricia Eraso, Coordinadora del Periódico Mural se mostró muy complacida por el lanzamiento de este nuevo medio, que pretende reflejar valores que contribuyan a la generación de un clima de confianza y transparencia, tendiente a producir un cambio paulatino de actitudes, al tiempo que se despierte el sentido de pertenencia e identidad con la Universidad.
¡Felicitaciones a este nuevo medio de comunicación interna de la
Universidad de Nariño!
Mayor Información:
Sonia Patricia Erazo – Coordinadora Periódico Mural Udenar
Celular: 300 467 5128 – e-mail: sonia.erazo@hotmail.com
NOTICIAS, UDENAR, PERIÓDICO COLOMBIANO, PERIODISMO, MEDIOS, NUEVOS MEDIOS, SILVIO SANCHEZ, SONIA ERASO, NARIÑO, PASTO,

Taller: PRIMEROS AUXILIOS PARA PERIODISTAS
Talleristas: Cristian Suarez y Jesús Arevalo.
Fecha: Sábado 21 de noviembre de 2009
Hora: 8:30 a.m. a 6:00 p.m.
Lugar: Sede de la Cruz Roja. Dirección: Carrera 25 No. 13 - 26, Pasto.

En una emocionante velada del Premio de Periodismo Regional Semana-Petrobras, apoyado por KAS, PNUD y Avina
· El jurado resaltó la calidad de los trabajos y el altísimo nivel que adquiere en Colombia el periodismo comunitario
· El Premio Semana-Petrobras es apoyado por la Fundación Konrad Adenauer, el PNUD y Avina.
· PNUD entregó el Premio al Mejor Medio Comunitario: Pel Sxa´m Stéreo, emisora comunitaria del resguardo de Pioyá (Caldono, Cauca); mención especial para la Asociación Centro Cultural La Red de Cali.
· Los medios comunitarios: una fuerza en ascenso.
(Bogotá, noviembre 11)- “Nuestro trabajo nos ayuda a siempre a darle motivos a esta Vida” explicó Hernán Hurtado Pito al recibir el Premio al Mejor Medio Comunitario durante una ceremonia que se caracterizó por una gran emotividad debido a la alta calidad del trabajo de los periodistas colombianos que desde sus regiones abordan con pasión y coraje la investigación, la denuncia, la opinión y el seguimiento a los temas más álgidos en el país.
“Este premio une al país urbano con el país rural, y nos muestra que sí pueden existir medios con un excelente trabajo incluso en regiones donde atreverse a pensar es un desafío; nos muestra además, el valor de la información y el valor de la libertad”, afirmó Alejandro Santos, director de la revista la Revista Semana. A su turno, Damián Cardona, director del Centro de Información de Naciones Unidas quien entregó el Premio al Mejor Medio Comunitario en nombre del PNUD, resaltó la valentía de los periodistas que se comprometen con el futuro de sus regiones, con la verdad y con un mejor vivir para todos.
El jurado no dudó en señalar que “los seis finalistas de esta categoría tienen méritos de sobra para ser destacados”. Y afirmó que muchos de los productos presentados al premio de Mejor Medio Comunitario podrían perfectamente haber sido presentados en las demás categorías.
Es el caso, por ejemplo, del trabajo de la Organización Gonawindua Tayrona, que con su miniserie Palabras Mayores - transmitida en Colombia y otros países-, su revista Zhigoneshi y su trabajo audiovisual ofrece una calidad totalmente profesional en una producción que a su vez representa claramente el sentir y la cosmovisión de las comunidades indígenas Kogui, Arhuaca y Wiwa de la Sierra Nevada de Santa Marta.
O Sueños Films (Ciudad Bolívar en Bogotá), Asociación Centro Cultural La Red (Cali) y Fullproducciones (Medellín) que avanzan en procesos integrales de comunicación en los que el trabajo audiovisual, los festivales de cine, los talleres lúdicos y de comunicaciones, son mecanismos para promover la convivencia, la no violencia y alternativas de vida para las comunidades, en particular los jóvenes de zonas muy vulnerables. El periódico Proclama, mostró otra realidad: cómo la población discapacitada puede generar espacios de comunicación en defensa de sus intereses y promover políticas públicas acordes con sus necesidades.
El ganador fue Pel Sxa´m Stereo, emisora comunitaria del resguardo de Pioyá, de Caldono, Cauca. Es un medio de esta comunidad que con un esfuerzo notable ha hecho de la radio un armonioso espacio de comunicación, protección y participación. A través de su emisora la comunidad sabe cómo actuar en diversas situaciones que van desde la protección del agua, la resolución de conflictos, la defensa del entorno, el cuidado de los hijos, hasta la prevención de reclutamiento forzado. “Lo más extraordinario es que lo logran con escasos recursos y en medio del conflicto armado, con todas la presiones y riesgos que eso conlleva”, resaltó el jurado. A su turno el jurado decidió también otorgarle una Mención de Honor a la Asociación Centro Cultural La Red de Cali, por sus producciones de gran calidad, creando espacios lúdicos para el aprendizaje de la fotografía, la música y las artes en general para jóvenes de comunidades vulnerables.
Amparo Díaz Uribe
Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo
Comunicaciones
Avenida 82 No. 10 – 62, Piso 3
Tel: (571) 4889020 - Cel: 311 286 2869
Fax: (571) 4889010, Cod. 162
Bogotá (Colombia)
PERIODISMO PETROBRAS SEMANA PREMIOS COMUNICACIÓN COMUNITARIAS GUSTAVO MONTENEGRO PREMIACIÓN
Por Oswaldo Osorio
Cada película de Quentin Tarantino es un acontecimiento. Toda la cinefilia mundial lo espera, aun para odiarlo o despreciarlo. Porque es un cineasta de excesos, genialidades, caprichos adolescentes y de un impecable dominio del oficio de contar historias con imágenes en movimiento. Esta nueva película puede que irrite a los historiadores, que mate del tedio con sus interminables diálogos al espectador común, que cause escozor hasta al último sádico del cine gore, que excite al cinéfilo que gusta de cazar citas o que maraville al estudioso del lenguaje del cine, el caso es que nunca podrá ser posible que sea vista como una cinta cualquiera.
Lo primero que hay siempre que tener en cuenta para ver ésta y casi todas las cintas de QT es que el referente del que parte para crear sus universos, historias y personajes no es la realidad sino el cine (y a veces la televisión), con toda su iconografía, historia y mitología. Los homenajes y variaciones al cine de explotación de los setenta son sus preferidos: las artes marciales en el díptico de Kill Bill, blackxplotation en Jackie Brown o películas de autos, carreras y choques en Death proof. Con su nuevo filme hace referencia al cine de explotación de guerra, tipo Los doce del patíbulo (Aldrich, 67), o incluso al llamadomacaroni combat, que es la versión italiana de este cine, así como el espaguetiwestern lo fuera a las películas del oeste.
Es por eso que este genio perverso elige la más cinematográfica de todas las guerras con los más agradecidos villanos del cine: la Segunda Guerra Mundial y los odiadísimos nazis. Ya con esta materia prima y el mencionado referente, se dedica a hacer lo que mejor sabe, esto es, elaboradas y precisas situaciones, organizadas por capítulos, en las que despliega todo su talento para crear cinéticas coreografías de diálogos, personajes, imágenes, música y momentos de artificial pero eficaz tensión.
La película empieza calcando el estilo de los espagueti westerns de Sergio Leone y luego empata con una de esas larguísimas escenas donde el diálogo, a veces inocuo, redundante o retórico, se toma la narración y permite construir la filigrana de un personaje o la tensión creciente que inevitablemente terminará con un gran arrebato. Esos diálogos que irritan tanto a algunos pero que son su principal marca de fábrica, están a lo largo de todo el relato y son la principal razón para que el actor Christoph Waltz, en su políglota interpretación del coronel Landa, se robe todo el protagonismo, el mismo que Brad Pitt no supo aprovechar con su caricaturesca mandíbula y la pobreza de diálogos.
Después de este inicio, Tarantino se abalanza sobre el público con su infaltable dosis de violencia, que en él nunca es simple, sino siempre sazonada con apología (en el visual y dinámico sentido de la palabra), regodeo estilístico y estetización. Sin embargo, en este caso sus personajes y su mirada a la violencia empiezan a rayar con gratuito sadismo, que ya estaba presente plenamente en Death proof (donde es mostrada, una a una, aunque sucede simultáneamente, la forma como cuatro chicas son grotescamente mutiladas en un choque). Lejos está esa cámara sugestiva y mesurada de su opera prima, Reservoir dogs, que voltea a mirar hacia una pared cuando le cortan la oreja al policía.
Ahora, lo de jugar con acontecimientos históricos es un arma de doble filo. En principio, puede ser contraproducente, pues cuando el relato llega a acontecimientos históricos tan conocidos, como la forma en que mueren Hitler y el alto mando nazi, entonces la intriga y la tensión que traía el relato desaparece y la expectativa se acaba, pues ante el conocimiento de la historia, el espectador puede pensar que todo ese asunto de la Operación Kino en el teatro es sólo una larguísima transición hacia el verdadero desenlace.
Por otro lado, cuando los hechos históricos son sorprendentemente transformados por la película, esto puede ser vito como un fascinante gesto de irreverencia con la Historia, pero también como un capricho desconcertante, por lo autocomplaciente y disparatado de la salida. Nuevamente lo que se ve aquí es una banda de vengadores sádicos que responden a la crueldad con mucha más crueldad. Y aunque se sabe que lo de Tarantino es divertimento cinematográfico, es mascar cine y regurgitar efectistas relatos, eso no lo exime de tener una ética para con sus personajes y con el público.
Es por esto último que resulta ambigua la sensación general que deja esta película. De un lado, la gramática, es decir, la escritura cinematográfica de Tarantino, da gusto “leerla” y degustarla, en especial para la cinefilia; pero por otro lado, su carga de referentes y sus caprichos irresponsables hacen un poco masturbatorio su discurso, además, dejándolo todo limitado a un brillante y atractivo ejercicio estilístico, sin que al final de cuentas quede nada en el seso del espectador, algo que sólo es conseguido en Jackie Brown. Por eso ya, a estas alturas, también empieza a hartar tanta contundencia visual y narrativa envolviendo tanta nadería. Es por eso que a Quentin Tarantino se le ama o se le odia, pero también es posible, como lo constata este texto, amarlo y odiarlo al mismo tiempo.
Publicado el 6 de noviembre de 2009 en el periódico El Mundo de Medellín.