LA MAGIA SE APODERÓ DE PASTOJAZZ

El 3 de septiembre, según Miguel Camacho, periodista del sistema de medios de Señal Colombia, será una noche inolvidable y única también en comparación con lo que podrá suceder en otros festivales de jazz del país, luego de que en un emotivo encuentro se volvieron a juntar el talento y la sensibilidad musical de dos grandes del jazz mundial: Paquito D´Rivera y el nariñense Edy Martínez. 

Paquito D´Rivera al saxofón y Edy Martínez al piano. Una estampa del concierto inaugural de PASTOJAZZ 2013. Fotografía: Cristina Aza. 

PASTOJAZZ 2013 ya arrancó y lo hizo con un Teatro Imperial ambientado con  más de quinientas personas que se dieron cita a la tercera versión del festival que da comienzo al circuito de jazz en el país. Paquito D´Rivera y el Trío Corrente, ofrecieron una mágica noche colmada de sonidos propios del jazz, el bossa nova, el blues y el sabor rítmico de Brasil y Cuba, dialogando con un público local entusiasmado que vibró con cada tema de los invitados a la primera noche de inauguración. 

El talento nariñense abrió el telón. La breve, pero contundente presentación del percusionista pastuso Fabio Ortíz, señaló el inicio de lo que sería una noche mágica en PASTOJAZZ 2013. El reconocimiento de las instituciones aliadas se hizo presente, y luego la música invadió el escenario. Aplausos, algarabías y vivas se hicieron escuchar con frecuencia durante la presentación del tremendo clarinetista y saxofonista que es D´Rivera, acompañado de un trío que como él mismo los describió “son los tres mosqueteros”, y complementó “hacen música de tal manera, que parecen uno solo”. 

Antes de cerrar el telón, de manera sorpresiva, Edy Martínez fue el encargado de entregar una placa de reconocimiento a Paquito. La emoción del cubano fue evidente. Llevaba años sin ver a su amigo de juergas musicales. Paquito y Edy se reencontraron el escenario haciendo vibrar los corazones, y provocando más de una lágrima de emoción por el feliz encuentro que no podía finalizar de mejor manera que teniendo a Edy en el piano a pesar de sus dolencias físicas, y a un Paquito D´Rivera con su llamativo saxofón, evidentemente fascinado junto a su querido amigo del sur de Colombia, de nuevo, haciendo brotar sonidos en un dúo incomparable. 

Hoy, 4 de septiembre, el jazz sigue sonando en Pasto. “Yurgaki” de España, con toda la fuerza de jóvenes talentosos que ponen en juego los sonidos del mundo y actuando de locales “Viento en Popa”, de Popayán, con el sabor del jazz desde del macizo colombiano, serán los encargados de seguir llenando de magia el magistral Teatro Imperial de la Universidad de Nariño. 

PROGRAMACIÓN PASTOJAZZ: Músicas del Mundo 2013

4 DE SEPTIEMBRE: Sexteto Yurgaky (España) y Viento en Popa Ensamble (Popayán)

5 DE SEPTIEMBRE: Urpi Barco (Colombia) y INEM Jazz Ensamble (Nariño)

6 DE SEPTIEMBRE: Gabriele Mirabassi (Italia) y Héctor Toro & Andes Amazonik Project (Nariño)

7 DE SEPTIEMRE: Nicolás Delgado Cuarteto (Alemania) y Pies en la tierra (Ecuador)

Los costos de Boletería son:

·         4 al 7 de sep.: $15.000

Mayor información:

Comunicaciones Pasto Jazz

Calle 15 No. 24 – 48 Casa Inés, 2do Piso

7292727 - 7292201 Ext. 15

correo@pastojazz.com

En twitter somos: @PastoJazz

DANZA PARA FESTEJAR

Desde 1982 por iniciativa del Comité de Danza Internacional del Instituto Internacional de Teatro perteneciente a la UNESCO, se instauró en 1982 el día internacional de la danza, evento al cual se une la Universidad de Nariño, con la realización del Primer Festival en Homenaje a esta disciplina que traspasa toda frontera política, cultural y étnica, convirtiéndose en un lenguaje universal.

El Ballet Folclórico de la Universidad de Nariño en su interés por el estudio y difusión del arte danzado convoca a la comunidad pastusa en torno a la danza, a participar de un evento exclusivo para esta forma de expresión. “El objetivo es llevar el festival a la plaza pública y llegar a todos aquellos que por su condición económica, física o social habitan las márgenes en los encuentros sociales, reconociendo el papel que cada uno de nosotros, como nariñenses, desempeñamos en la construcción de cultura e identidad” afirmó Favio Martínez, Director del Ballet Folclórico de la Universidad de Nariño.

El Evento
El primer festival en homenaje al día internacional de la danza está programado para los días 28, 29 y 30 de abril y se desarrollará en tres fases durante tres días.

Martes 28 de abril: 3:00 p.m.
Desfile colectivos coreográficos. Inicia en la calle 19, salida Udenar Torobajo y termina en la Plaza de Nariño

Miércoles 29 de abril: 2:00 p.m.
Día Internacional de la Danza. Parque Nariño.
Participación de los grupos de danzas de Pasto

Jueves 30 de abril: 3:00 p.m.
Talleres de danza. Antiguo Liceo Udenar - Centro
Nueva Casa Cultural el Liceo

Mayor Información:
Favio Martínez – Director Ballet Folclórico Udenar - Celular: 315 669 6077
Oficina de Prensa - Centro de Comunicaciones
Universidad de Nariño

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ASOCIACION NARIÑENSE DE DANZA DANZAR Y GRUPO DE DANZA Y MUSICA CESMAG

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA FOLCLORICA POR PAREJA

"ENCUENTRO DE CULTURAS" 11 Y 12 DE DICIEMBRE 2008 PANAMA, ECUADOR, PERU, BOLIVIA, COSTA RICA Y COLOMBIA

LUGAR: COLISEO GUILLERMO DE CASTELLANA HORA: 7 P.M. VALOR DE LA BOLETA $ 5.000

INFORMES: 3155404104 - 3148810327

ENVIA ESTA INVITACION A TUS CONTACTOS

CINE Y VIDEO COMUNITARIO

Aqui están los links del blog de la CASA OCCIO de los amigos de Cali asi como el link del festival de video comunitario para mirarlo y postearlo en tu blog.

Gracias.

Abrazos

www.occiotv.blogspot.com
www.fesvideocomunitario.com

FRANCIA EN CINTA

En Pasto

7º. Festival -de- Cine Francés
Homenaje a Alain Resnais

Por Aura Yohana Villota

El próximo martes 14 de octubre, se inaugurará en la ciudad de Pasto el /o. Festival de Cine Francés, este año en homenaje al realizador Alain Resnais.

Este Festival, organizado a nivel nacional, es, normalmente, presentado en las ciudades que tienen una Alianza Colombo-Francesa. Sin embargo, en vista del éxito que obtuvieron los tres festivales organizados en nuestra ciudad, las directivas de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa de Bogotá, encabezadas por la señora Annouchka de Andrade, directora de audiovisuales para América Latina y Bertrand Petitgrand, director de la Alianza de Popayán, decidieron incluir a la capital de Nariño dentro de este Festival, hecho muy bien recibido por parte de los numerosos amantes del buen cine.

En la ciudad de Pasto, la coordinación de este acontecimiento cinematográfico está a cargo del conocido hotelero Patrice Chambragne, quien no ha ahorrado esfuerzo para lograr este propósito. Además, le colaboraron el doctor Jorge Idrobo, de la Dirección Municipal de Cultura, Gustavo Guerrero, director de Riesgos Profesionales del Seguro Social, y personas y entidades, tanto del ámbito oficial como privado.

La presentación de las películas tendrá lugar en el Auditorio del Seguro Social (entrada por el parqueadero Cra. 29 con Calle 16B), a las 7 de la noche, con entrada libre. Diariamente, se presentarán un cortometraje y una película de fondo del 14 al 17 de octubre y del 21 al 24 de octubre.

Alain Resnais

Este año la muestra está clasificada en cuatro grandes temas: un homenaje a Alain Resnais que recoge ocho filmes destacados de este director y tres cortometrajes, una muestra de cuatro películas inéditas sobre la realidad africana en distintos momentos de la historia de este continente; un ciclo de documentales con historias sucedidas en Asia, Europa y África; y finalmente un recorrido cinematográfico por algunas de las más destacadas producciones del séptimo arte francés entre 1998 y 2007.

El Séptimo Festival de Cine Francés se realizó del 12 al 28 de septiembre en Bogotá; del 1 al 12 de octubre en Medellín; en simultánea a partir de 13 de octubre en Manizales, Pereira, Popayán, Pasto, Bucaramanga, Santa Marta, Valledupar y Cartagena; del 17 al 26 de octubre en Cali y del 24 al 31 de octubre en Barranquilla.

Alain Resnais (Vannes, 3 de junio de 1922) es un director, montador y guionista de cine francés; junto a François Truffaut y Jean-Luc Godard, entre otros, fue una de las principales figuras de la Nouvelle vague («Nueva ola») del cine francés, que revolucionó el concepto del montaje y la fotografía.

En 1955, a los 22 años de edad, un joven crítico francés, que ya había publicado sus artículos de cine en revistas como Elle, La Gazette du cinéma o Cahiers du cinéma, se refería a una película titulada Nuit et brouillard, en la que se describe la pesadilla de los campos de concentración nazis, revelándose entrelíneas su pasión y la importancia moral y estética del film. “No es un documental, ni un film-denuncia, ni un poema, sino una meditación sobre el fenómeno más importante del siglo XX”; “Obra sublime e incriticable por no decir indiscutible”; “Hay que verla. Absolutamente necesario”.

Una generación empezaba a reconocer a sus maestros, señala el experto Hugo Chaparro Valderrama, y, eventualmente, se transformaba en ellos. El crítico se llamaba François Truffaut y el año anterior a su nota sobre Nuit et brouillard había realizado su primer cortometraje: Une visite. El director al que admiraba, Alain Resnais, hizo la edición del corto y sería uno de sus compañeros en el panorama del cine que estremeció las pantallas a partir de los años 50. Con el tiempo, su filmografía fue discutida y polémica, pero nunca indiferente para el público –mucho menos para Truffaut, quien años más tarde insistía en la importancia de Resnais tras el estreno de Muriel (1963), definiéndolo como “el más profesional de los cineastas franceses y también uno de los pocos que es además un verdadero artista”. Para entonces, prosigue Chaparro Valderrama, Alain Resnais había filmado sus primeros cortometrajes, empezando con Van Gogh (1948), a los que siguieron Guernica (1950), Gauguin (1951) y Les Statues muerent aussi (1953), antes de la revelación definitiva que significó en el mapa del cine Nuit et brouillard. Interesado por la representación de la memoria y por el transcurso del tiempo que decide los recuerdos de sus personajes; por los reflejos del pasado en el presente y el futuro, Alain Resnais siempre ha tenido como eje de su filmografía el descubrimiento de la forma apropiada para narrar los temas que le interesan. Dos de sus películas más emblemáticas, Hiroshima mon amour (1959) y L’Année dernière à Marienbad (1961), son viajes filmados hacia el inconsciente, proyecciones visuales de imágenes que parecen caprichosas según la evocación íntima de las vidas que describe en la pantalla, donde el amor conjura de alguna manera los desastres de la guerra -como sucede en el romance que se narra en Hiroshima entre un japonés y una francesa. El cine, con el que Resnais se obsesionara desde los 14 años de edad, explica Chaparro Valderrama, le sirvió como instrumento visual para trasladar a imágenes lo que narra Marcel Proust en la catedral literaria que sugiere con su título una exploración no del todo inútil: En busca del tiempo perdido. Dos artistas que hicieron de la forma una manera de perfeccionar la trama de una historia, en el caso de Resnais su presencia durante el proceso de filmación, hasta la versión final de la película, es definitiva, evita los riesgos del azar y se compromete igual que un novelista con el cuidado de cada una de sus palabras, interesado por la singularidad y el impacto de los sueños revelados en la penumbra de la sala. “Aventajándose a sí mismo en la evolución que sugieren sus películas de los años 80 -Mon Oncle d’Amerique (1980), La Vie est un Roman (1983), L’Amour á Mort (1984)-; permitiéndose narraciones de un estilo tradicionalmente biográfico en Stavisky (1974); dejando para la imaginación de sus espectadores la que pudo ser su versión del cómic de Mandrake -un proyecto fallido que consideró Paul Newman a mediados de los años 70, para el que Truffaut le recomendó la dirección de Resnais-, la autenticidad de su filmografía y la creación de un estilo radicalmente personal, nos permite concluir, cuando su nombre es una referencia de innovación para sus espectadores, que Alain Resnais solamente es comparable con Alain Resnais”, concluye Hugo Chaparro Valderrama al ponderar que el VII Festival de Cine Francés rinda homenaje a este cineasta.

La programación en Pasto

Martes 14 de octubre:

Dernière Tombe à Dimbaza / Ultima tumba en Dimbaza

1972 – 55 min
Premios: Premio de la Prensa Internacional, Premio especial de la Solidaridad, Medalla de la Paz, Premio Interfilm Festival Internacional de la película de Mannheim-Heidelberg (1974), Gran premio/ Mejor película – Festival Internacional de la película de Melbourne (1974), Premio Georges Sadouol (1974)

Realizada por Nana Mahomo y filmada clandestinamente en África del Sur en 1972, éste documental muestra sin velo la política del Apartheid que reinaba a la época. Describe las condiciones de vida inhumanas de los negros en éste país donde hablar del Apartheid podía conducir al encarcelamiento. Dimbaza era uno de esos barrios de reclusión, con su cementerio de niños, muertos por desnutrición. Además de las imágenes de la época, Nana Mahomo traza las diferentes etapas de la colonización europea en África del Sur. Con el apoyo/ayuda de estadísticas, la película demuestra cómo se han enraizado el racismo y las desigualdades del Apartheid.
Nana Mahomo: La película quedó en el anonimato durante mucho tiempo para evitar problemas a los autores, Dernière Tombe à Dimbaza es la única película que se conoce de éste autor.

Lettre d’Amour Zoulou / Carta de Amor Zulu

2004 – 105 min
Dirección: Radaman Suleman
Premios: Premio 'Red de Cine de Derechos Humanos' – Mencion especial -, Festival de Cine Mar de Plata (2006), Festival Internacional de Películas de Amor de Mons (2005),

Ouagadougou Panafrican Film and Television Festival (2005)

Thandeka es periodista y negra. El alcohol la devora, perturba su trabajo y sus relaciones con su hija sordomuda. Metua, una anciana, se presenta en el diario y le pide a Thandeka su testimonio ante la comisión “Verdad y Reconciliación”, para que los despojos de su hija asesinada puedan ser encontrados y sepultados según la tradición zulú.
Radaman Suleman nace en 1955 en Durban. Luego de haber realizado un documental “Ezikhumbeni” (1985) y un corto metraje “The Devil Children” (1990), pasa a la realización du su primer largo metraje “Fools” en 1997, y luego “Lettre d’ Amour Zoulou” en 2004.

Miércoles 15 de octubre:

Classified People / Gente Clasificada

1987 – 60 min
Premio: Premio de la Asociación de las Mujeres Periodistas - Créteil 1988

Filmada clandestinamente en África del Sur, esta película denuncia los desgarres sociales y afectivos engendrados por el Apartheid. En 1948, la vida de Robert bascula porque se cree blanco. El está “clasificado” como mestizo, su mujer y sus hijos “siendo blancos” lo niegan. Años después, rehace su vida con Doris que es negra y es juntos que ellos nos cuentan, con humor y complicidad, su historia sin embargo trágica. Ella ilustra el absurdo y la crueldad del sistema de clasificación que reposa sobre el color de la piel, pero también sobre los criterios económicos y sociales.

Yolanda Zauberman nació en Paris, diplomada en historia del arte y en economía realiza dos documentales, Classified People y Caste Criminelle antes de dirigirse hacia la ficción en 1993 con Moi Ivan, toi Abraham. Autor de Clubbed to Death (2006) y de La Guerre à Paris (2002). EN 2005, acaba de terminar una película documental, Un juif à la Mer, y esta actualmente en pos producción de un documental sobre el pintor Jean-Michel Basquiat.
Tilai

1990– 81 min
Dirección: Idrissa Ouedraogo
Premios: Premio del Jurado en el Festival de Cannes, Gran Premio: Etalon de Yennega en el Festival Panafricano Ouagadougou de Cine y Televisión.

Situada en la África precolonial. Saga vuelve al pueblo después de dos años de ausencia. Han cambiado muchas cosas. Su novia Dogma se ha convertido en la segunda esposa de su padre, pero Saga y Dogma se siguen queriendo. Transgrediendo las leyes, ambos jóvenes viven una aventura. Viven felices hasta que un día Saga se entera de que su madre se está muriendo y decide ir al pueblo.

Idrissa Quedraogo (Banfora, Burkina Faso, 1954).
Asistió a la escuela de cine del Instituto Africano de Educación Cinematográfica en Ougadougou, estudió cine en Kiev, Ucrania y se graduó en el Institut des Hautes Etudes Cinématographiques in Paris, 1985. Ha ganado numerosos premios en festivales internacionales por sus películas Yaaba y Tilaí.

Jueves 16 de octubre

Guernica
1950– 13 min
Dirección: Robert Hessens y Alain Resnais
Inspirado en la obra de Pablo Picasso

El 26 de abril de 1937, la pequeña villa republicana vasca, de Guernica fue bombardeada por el ejército franquista. Fue arrasada e incendiada. Es la primera vez en la historia que la aviación ataca una población civil. 2000 personas, ciudadanos inofensivos, morirían.

Hiroshima Mon Amour / Hiroshima mi amor
1959 – 90 min
Guión: Marguerite Duras
Premios: Premios Bafta: Premio UN; Premio de la Crítica del Sindicato de Crítica del Cine Francés, Premio NYFCC de los Premios del Círculo de Cine de Nueva York


Una actriz francesa filma una película pacifista en Japón, ella tiene una breve relación con un arquitecto japonés. Ellos hablan en un cuarto del hotel, en un bar, en la noche. Ella habla de ella, niña de Nevers que hace tiempo, en la Francia ocupada, amó a un soldado alemán...Ella habla de ella, dolorosa, radiante, aterrada, calmada. Un fascinante trabajo de la memoria.


Viernes 17 de octubre

Les statues meurent aussi / Las estatuas también mueren

1953– 20 min
Dirección: Alain Resnais y Chris Marker
Premio: Jean-Vigo en 1954
“Cuando los hombres están muertos, entran en la historia. Cuando las estatuas están muertas, entran en el arte. Esta botánica de la muerte, es lo que nosotros llamamos la cultura.” Así comienza este documental de controversia que cuestiona la diferencia entre el arte negro y el arte real; pero sobretodo la relación que tiene el Occidente con este arte, al cual apunta a destruir sin darse cuenta.

Mélo

1986– 112 min
Premios: 2 César para Sabine Azema (mejor actriz) y Pierre Arditi (mejor actor secundario)


Luego de sus estudios de violín en el Conservatorio, Pierre y Marcel se vuelven buenos amigos. Pero un día, Marcel seduce a Romaine, la esposa se Pierre. Ella intenta envenenar a su esposo. Su prima sospecha de ella entonces Romaine se suicida. Pierre decide no volver a ver a Marcel, el cual le afirma que nunca hubo nada entre él y Romaine.

LOOP 2008

LOOP es el evento sobre animación y videojuegos de mayor importancia de Colombia y Latinoamérica. Se han realizado tres versiones del Festival en los años 2003, 2004 y 2006, con invitados del medio comercial y académico provenientes de Estados Unidos, Italia, Cuba, Argentina, Venezuela, Perú, México y Colombia para un total de 60 conferencistas y más de 1200 asistentes en 3 ciudades del país.

Para 2008 el Festival se realizará del 15 al 30 de agosto, concentrando la amyoria de sus actividades en el Centro Cultural Gabriel García Márquez en el Centro de BogotáEl Concurso de Animación LOOP ha entregado premios por más de 12 millones de pesos en efectivo, presentando más de 200 animaciones latinoamericanas de alta calidad, entre tesis de grado, trabajos independientes y comerciales. LOOP busca incentivar la producción y distribución de audiovisuales y videojuegos para el mercado Latinoamericano en idioma español.

Así mismo, busca promover las películas de animación latinoamericanas con las exhibiciones de los estrenos en cine al público en general LOOP 2008 que se desarrollará del 15 al 30 de agosto está cargado de sorpresas:

4o Seminario Nacional e Internacional: 16 conferencistas nacionales y 8 conferencistas internacionales, para un total de 48 horas de educación con los profesionales más destacados del medio.

Talleres Nacionales e Internacionales: 9 talleres en donde los asistentes podrán aprender de profesionales altamente experimentados en aulas con 10 alumnos y equipos personalizados.

Concurso de animación y videojuegos: Participa y gana 6 millones en efectivo y un viaje a Francia con todos los gastos pagos.

Exposición CUADRO A CUADRO Historia de la Animación Colombiana: Con entrada libre se podrá disfrutar de la primera exposición del tema en nuestro país. 35 obras que nos recordarán porque es un arte fundamental en nuestra cultura. La exposición se extendera hasta el 15 de septiembre Ciclo de Estrenos: 5 estrenos exclusivos de las más recientes películas animadas latinoamericanas, proyectadas en salas de 35 mm Sala Abierta y Maraton de Concursantes: Las empresas que están incursionando, algunas ya consolidadas y proyectos de tesís serán presentados por sus responsables, además gratuitamente los interesados disfrutarán de una maratón de las animaciones concursantes en el MamBo

LOS VEREMOS EN LA MUESTRA

La categoría nacional de la 10ª. Muestra Internacional Documental se encuentra lista. Un total de 21 documentales, entre 82 que se inscribieron al proceso de selección, serán programados entre el 22 y el 28 de septiembre.

Estos son los seleccionados:

Bagatela Dir. Jorge Caballero Ramos Biblioburro Dir. Carlos Rendón Zipagauta Bulla y silencio Dir. Pablo Burgos El destino Javier Olarte Triana, Fernando Ramirez Moreno El espíritu de la canoa Fernando Restrepo El otro lado de la hoja, las generaciones de la coca Dir. Daniel Rozo Agudelo El último viaje con los hermanos Dir. María Milena Zuluaga Valencia En lo escondido Dir. Nicolás Rincón Gille Este pueblo necesita un muerto Dir. Ana Cristina Monroy Huellas invisibles Dir. Mónica Bravo Impotable diversión: un documental con ira Dir. Juan Pablo Motta La luz perpetua Dir. Miguel Hernández La quinta opción Dir. Luís Jorge Orcasitas Pacheco Machuca, diez años de olvido Dir. Heiner Castañeda Bustamante Negro pacífico Dir. Andrea Arboleda, Jahiber Muñoz Retorno a la esperanza Dir. Juan Manuel Peña Retrato de Ricardo León Peña Villa Dir. Sebastián Gutierrez Tiempos de arena Dir. Gustavo Fernandez Trujillo, desafío de resistencia por la vida y contra la impunidad Dir. Giovanni Pulido, Fredy Vargas Tumaco pacífico Dir. Samuel Córdoba Y como para qué arte de qué Dir. Diego García Moreno

El comité de selección de la categoría nacional estuvo conformado por Astrid Muñoz, Claudia Aguilera y Diego Rojas. Los resultados de la categoría internacional serán publicados el lunes 14 de julio. Este evento es organizado por Alados Colombia, en asocio con el Ministerio de Cultura y con el apoyo de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte y las Universidades Nacional, Andes y Minuto de Dios.

Mayores Informes:
RICARDO RESTREPO HERNÁNDEZ
Director Muestra Internacional Documental
www.muestradoc.com

muestradoc@muestradoc.com
Bogotá - Colombia

DOCUMENTALES
FESTIVALES
CINE
TELEVISIÓN
BOGOTÁ
COLOMBIA
NACIONAL
INTERNACIONAL

PARA VERNOS EN EL ESPEJO

Para los interesados en conocer la programación final del V Festival de Cortometrajes y Escuelas de Cine de El Espejo, los invitamos a seguir por AQUÍ para conocer toda la información.

Este Festival, con el tiempo se ha convertido en un escenario para compartir experiencias y para la difusión y circulación de la producción local, regional y nacional del cortometraje.

CINE,
CORTOMETRAJES,
FESTIVAL+EL+ESPEJO,
COLOMBIA,
AUDIOVISUALES,
INVITACIONES,
PROGRAMACIÓN,
LINKS,
WEB,
BLOGS

NUESTROS CONTACTOS

Esta fue la nota que llegó de nuestros amigos del Festival de la Imagen 2008 FESTIMAGE.

Estimado señor

Gustavo Montenegro Cardona

Les quedamos muy agradecidos por divulgar nuestro evento en su Blog.

Gracias.

Nos suscribimos con los nuestros cumplimientos.

J. B. César

www.festimage.org

FESTIVAL,
IMAGEN,
FESTIMAGE2008,
FOTOGRAFIA,
CARTAS,
CORRESPONDENCIA,
NOTAS,
CONTACTOS,
AMIGOS

YA VIENE, YA VIENE

Jenny Muñoz en su audición para la clasificatoria regional del Festival del Mono Nuñez.

Estamos ya en la versión 34 del clásico Festival de Música Colombiana MONO NUÑEZ. Para el caso de Nariño el Fondo Mixto de Cultura de Nariño siempre se ha vinculado en el proceso de selección regional a través de la grabación del video de las audiciones. La señora María Eugenia Gavilanes y el musicólogo Laureano Córdoba, siempre nos han extendido esta invitación que cada año nos llena de entusiasmo y de gusto musical. Si bien no tendremos a nuestros artistas en el festival, hoy recordamos ese proceso, deseando que 2009 sea un mejor año para Nariño, toda vez que no podemos olvidar que en 2006 Consuelo López, nuestro talento regional llegó a esta tierra con el gran Mono Nuñez a mejor solista vocal. Lo estamos viviendo.

Que viva el Festival.

Festival
Música
Andes
Ginebra
Valle
Colombia
Mono+Nuñez

EL FESTIVAL DE LA IMAGEN 2008

El Festival Internacional de la imagen Festimage ha reunido en su tercera edición a 2001 concursantes procedentes de 65 países. Al igual que en las dos celebraciones precedentes, España ha sido el país con mayor presencia en el Festival: 526 participantes, frente a 308 procedentes de Brasil y 135 de Portugal. Asimismo, ha sido significativa la participación de fotógrafos y creadores de arte digital oriundos de la India, Francia, México, Colombia, Rusia, Rumanía y Georgia.

De la totalidad de obras recibidas, el Jurado de Admisión, conformado por José Mamede, de la Universidad Federal da Bahía (Brasil); y los fotógrafos Juanjo Martín (España), Kolujenkov Vladimir (Rusia) y Armands Grundmanis (Letonia), ha realizado una preselección de 1600 participantes, aproximadamente.

Entre los días 27 de mayo y 12 de junio a las 24 h (horario de Portugal), podrá dar su voto a los trabajos admitidos en el Festimage 2008.

El nombre de los cincuenta participantes finalistas del concurso se dará a conocer el día 12 de junio y se publicarán las imágenes en www.festimage.org. Posteriormente, el Jurado Internacional procederá a la votación para elegir a los trabajos premiados cuyo fallo se hará público el día 23 de junio. El premio total asciende a diez mil euros repartidos entre los cinco ganadores.

Los trabajos finalistas serán reproducidos en papel, en formato de 30 x 40 cm, expuestos en la galería del Teatro Municipal de Vila Real (Portugal) y posteriormente la colección participará en “Outono Fotográfico”, evento que se celebra anualmente en la ciudad de Ourense (España).

EL CINE A VILLA DE LEYVA

¡A ponerse la Ruana!

2° Festival de Cine de Villa de Leyva

(Agosto 7 al 10 de 2008)

El Festival busca crear una plataforma para el "cine de bajo presupuesto"…

Es un espacio educativo y de formación, mediante talleres, conferencias y una muestra de cortometrajes, largometrajes y documentales nacionales e internacionales. Apoyamos el trabajo de nuevos realizadores y les damos herramientas para crear y difundir sus trabajos.

Somos un equipo comprometido con nuestro público... preparamos una programación y una muestra audiovisual de calidad... creamos un evento cultural, educativo y de participación...

CONVOCATORIAS

#1 INCUBADORA AUDIOVISUAL

Una nueva actividad de alto contenido pedagógico y formativo…

Será un espacio de 4 días donde 7 reconocidos directores, 4 nacionales y 3 extranjeros, realizarán junto con 28 estudiantes 7 cortometrajes basados en la metodología “Cine Posible”.

El método consiste en hacer obras audiovisuales de alta calidad narrativa, valiéndose de mínimos recursos.

La Convocatoria

Los estudiantes serán seleccionados, a través de una convocatoria abierta en academias, institutos, escuelas y universidades del país que tengan dentro de su pensum programas de alto contenido audiovisual.

Los interesados deben:

-Enviar dvd que contenga un video de máximo 1 minuto y medio. El estudiante deberá contar quién es, qué edad tiene, qué hace, por qué debe ser uno de los elegidos para la actividad y algún piropo a Villa de Leyva.

La presentación debe ser muy original y creativa. No hay limitación en cuanto a recursos, estilos, narrativa, número de planos, etc Lo único que debe tener en cuenta es la duración y no hacer mención de su institución educativa.

- Deberán enviar un sobre que contenga dos sobres cerrados. En uno irá el dvd con el video, en un formato legible por cualquier reproductor de dvd y en el otro la hoja de vida del participante.


#2 PITCH DE GUIONES

Uno de los eventos centrales del Festival…

8 guionistas (seleccionados por convocatoria), tendrán la asesoría de expertos en el audiovisual para posteriormente, exponer su guión de largometraje.


La presentación es ante un panel de reconocidas empresas productoras y una empresa pionera en Latinoamérica por la gestión de proyectos cinematográficos, a través de sus diferentes unidades de negocio. El jurado evalúa la viabilidad comercial y la narrativa original e innovadora de cada proyecto.


Para los guionistas, pertenecer al “grupo de los 8”, será la posibilidad de dar a conocer su trabajo, generar contactos y contrastar opiniones con expertos.


La convocatoria

Los participantes, deberán enviar un tratamiento de máximo 10 páginas, junto con 2 copias y su hoja de vida, en sobre cerrado y por correo certificado.
#3 MUESTRA AUDIOVISUAL

Buscamos Largos, Medios, Cortos, Filminutos, Documentales, Animación, video Experimental para Muestra Oficial y Salas Alternas

Las convocatorias abren el lunes 5 de Mayo y cierran el viernes 27 de Junio. Los resultados serán publicados el Viernes 11 de Julio de 2008.

Datos de correo

Fundación Festival de Cine de villa de Leyva
Calle 105 # 45A - 48
Bogotá – Colombia

Más información…

http://www.facebook.com/group.php?gid=16764846471

http://festicinevilladeleyva.blogspot.com/

www.festicinevilladeleyva.org

CINE
FESTIVALES
COLOMBIA
VILLA+DE+LEYVA
TURISMO
BAJO+PRESUPUESTO
ECONOMIA

TANGO Y CINE

CONVOCATORIA:

6º FESTIVAL DE CINE Y VIDEO

LATINOAMERICANO DE BUENOS AIRES®

15 AL 28 DE OCTUBRE 2008

Cine ATLAS Recoleta - Guido 1952 (CF)

Inscripción Materiales hasta 01 Agosto 2008

Recepción Materiales hasta 15 Agosto 2008

Bases y condiciones en sección REGLAMENTO

www.festlatinoba.com.ar

Informes: info@festlatinoba.com.ar

Eventos de esta edición ´08

LA MUJER Y EL CINE EN LATINOAMERICA

LA CRITICA CINEMATOGRAFICA

EXHIBICION DIGITAL- EL FUTURO HOY

HOMENAJE A TECNICO SICA

MUESTRA RETRO DE AFICHES CINE CUBANO

CINE
BUENOS+AIRES
ARGENTINA
FESTIVAL
VIDEO
AUDIOVISUALES
CONVOCATORIA
MUJER
CUBA
AFICHES

NOS VAMOS PARA BOGOTÁ

Festival de Cine de Bogotá

El Festival de Cine de Bogotá se complace en informar que ya tiene abiertas las convocatorias para su Vigésima Quinta edición que se llevará a cabo del 1 al 9 de octubre del 2008 y que tiene a Alemania como el país "Huésped de Honor".

Estas son las categorías:

XXV Festival de Cine:
Competencia Internacional: Películas recientes de Nuevos Directores hasta su
tercera película.
Muestra: Películas de directores reconocidos.
Cine Clásico: Retrospectivas y Homenajes.

XIV Festival de Video
Competencia Nacional. Muestra Internacional

VII Premio al Documental
Competencia Internacional: Producciones recientes.

Vi Muestra de Cine Digital
Muestra de Películas rodadas en sistema digital.

V Mejor Documental de Arte "Enrique Grau"
Competencia Internacional: Producciones recientes.
Muestra.

IV Muestra de Animación
Muestra de películas de animación.

II Premio Alexis
Competencia de películas de directores colombianos menores de 18 años.
Muestra.

II Muestra de Cortometraje
Muestra de cortometrajes.

I Muestra Infantil
Muestra de películas para niños.

Correo: www.bogocine.com
Web: Visitar sitio

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